| 我们喜爱并推崇北欧设计。在20世纪中叶，那里出了一批天才设计师，为我们熟知的比如芬兰的阿尔托、沙里宁，丹麦的芬尤尔、瓦格纳、莫根森等等。但是，从世界的范围内来说，论设计，北欧可能是很难跟意大利相提并论的。
在北欧，那一批设计师只是不世出的一辈闪耀群星，而今他们的后人，已经很难望其项背。但意大利，从罗马时代到文艺复兴再到现代，设计人才却从未有过断层。
绵延不绝的设计香火，从古典一直绵延到了现代，杰出人物层出不穷。往往，意大利现代的设计，意味着接受融合了北欧风格的外在简洁，你却能在所有的细节处，看到一颗颗不向简单屈服、时时闪烁着高贵华丽的古典精神的灵魂。
从外表看，这位女建筑师盖·奥伦蒂（Gae Aulenti）的家，也是北欧的，也是简约的。但如果你细看，这一切的简洁背后，都拥有着一个华丽的内核。
如果你不甘心自己的家，只是打扮成四白落地、大色块挂画点缀的简单北欧风格，那你大可以看看，这位意大利建筑师的家，是如何在表面的北欧风之下，营造华丽、营造高贵的。
「奥伦蒂其人」
奥伦蒂（Gae Aulenti，1927～2012）这名字有点陌生，但提到法国巴黎奥塞美术馆、威尼斯凤凰剧院和旧金山亚洲艺术博物馆的设计师，你也许就能豁然开朗了。
她是二战后意大利为数不多的女性建筑师。从巴塞罗那到巴黎，从圣特罗佩到旧金山，从塞维利亚和耶路撒冷，她的作品遍布世界。
▲奥伦蒂 Gae Aulenti (1967)
奥赛博物馆的改造启动于20世纪70年代末，它在受限制的条件下，从一个旧火车站翻新重构成美术馆。
成为卢浮宫和蓬皮杜艺术文化中心之后最年轻的美术馆，也是近代艺术的主展场。使奥赛博物馆既能和谐统一地与周边的建筑兼容，又能满足一个城市新的功能要求。
巴黎奥赛博物馆，奥伦蒂成功地建立起在业界的口碑。她与其他几位巴黎的年轻设计师一起，决定采用在大空间内分设小展厅的方式解决展览的尺度问题。
小展厅分布在大厅的两侧，保留了原有大厅恢弘的气氛，使原有天花板精美的设计重新展示在公众面前。充分展示了旧建筑所能创造的新价值，从小处说，能给我们今天的旧房改造很多新的启示。
奥伦蒂生于米兰，1948年在米兰理工大学就读建筑系，那个阶段她接触到了格罗皮乌斯，勒·柯布西耶和赖特等大建筑师作品。
50年代的意大利建筑设计理念，专注于历史文化的复苏，所以她很懂得运用更加成熟与纯粹的现代技术工艺及素材，重新展现 20 世纪初的新艺术设计。
除了“内敛、实用”的奥赛美术馆，其实奥伦蒂也参与过蓬皮杜艺术文化中心的当代艺术展廊的设计。
这和她的设计涉及种类庞杂有关：舞台设计、建筑、城市规划、室内和工业设计……而她的工业设计作品乍看有一点夸张，却兼具简约、美观和实用性。
奥伦蒂最著名的一件家具作品：《带着轮子的桌子》（Tavolo con Ruote），这件作品被纽约的当代艺术博物馆（MOMA）收藏。她将一块厚厚的玻璃直接放置在4个工业化的轮子上，形成有趣的戏谑化的设计。
她的作品总散发着一种意大利的气质：隐忍而克制的张扬，甚至带着一点点羞涩。简单的说，奥伦蒂的风格很像“一张在意大利晒过的北欧床单”。
最能体现这一点的应该就是她在1974年，在米兰为自己设计的一个温馨小窝。房如其人，从她住了一辈子的房子中看到她生活中的有趣。
这是一间位于米兰布雷拉的开放式公寓。算不上豪宅，面积不大，但因为是一个著名设计师的家，房屋的结构、色彩、内部的摆件陈设，都有很多可圈可点之处。
一位曾经跟奥伦蒂合作过的人评价道，“她对于古典建筑有着非常深刻的理解……但同时，她也有非常细腻的现代主义的直觉”，“她是一个非常有人情味的人。
她真正地了解物质是如何从物理层面和情感层面影响人们的生活的。”我们看看可以从她的家中学到什么装饰家的技巧。
「用色彩分割空间」
欧洲的老房子通常层高很高，3.5米、4米属于家常便饭。但奥伦蒂的这间公寓，在本该是屋顶的地方，出现了一个天桥，左边通往她的阳光房客厅，一个带有半圆形拱门的阳光房外就是露台，是休闲待客的地方。
天桥右边通往的是她在工作的私密区域。不同于普通的LOFT住宅，这个天桥只是一座桥，两边悬空，挨着到顶的书架墙，书架墙上摆满了挂画。
这个造型本身对空间进行了划分，以相对通透的手法避免了空旷的层高，又丰富了室内空间的层次感。
而且，这座天桥，是相当纯正的红色！在家居环境里大胆使用这个颜色，需要一些勇气和掌控力。事实上，从视觉上来看，这一抹红色浓烈地点缀进居家空间，旗帜鲜明地拒绝了庸常，也宣示了这个家，首先是一种现代风格的产物。
▲虽是北欧装饰的外壳，但是底子里却透着精致与奢华
除了红色的天桥，其他区域的主基调是白色，书架墙是白色的，跃层上的阳台客厅是白色的，这样在视觉上，人们很容易意识到，书房区域和客厅区域，是连贯起来的。
而桌子是单色（红色）的，天桥和楼梯是单色（红色）的，跃层阳台客厅的窗户也是单色（绿色）的，这几种单色，跟沙发地毯的印花对比，不仅能强调焦点，还可以增添视觉的趣味性。
▲红与绿的搭配，本来容易流俗，但在这里却很恰当
虽说红色的天桥是房子的点睛之笔，但是室内的每一个物件都透着主人的心思，共同打造了这间精致美好的公寓。
▲奥伦蒂在自家的阳台上
「额外的视觉刺激」
厨房里装了简单的白色工业风照明灯，蓝白色的瓦罐，被用作存放木质的餐具和调料。
厨房里质朴的色彩铺垫还需要一些“额外的视觉刺激”，一张1968年的英国波普艺术家 Peter Blake的老彩色海报《Babe Rainbow》解决了这个角落的问题，硬与柔对立统一，自成秩序。
▲色彩的搭配，有冲撞，有协调
这些色彩的应用，体现了奥伦蒂的色彩使用原则，有统一，也有对立，而每当你即将感觉到乏味的临界点到来的时刻，她都会给你增加一些“额外的视觉刺激”。
你可能还会注意到奥伦蒂卧室白色门上一个弯曲的Otto A黄铜制无缝门把手，也是她在1978年设计的，即使在偌大的画面中，也无法不注意它的存在。
▲白色门上的金色把手，虽是简约的曲线，却也是精致高贵
一个房子就像一首歌，有引子，有曲调，也有高潮。奥伦蒂的房子中也是如此。灯具、色彩柔和的家具就像引子，异域风情和波普艺术地毯就像歌曲的高潮。
而这房子的曲调就是自然元素……其中包括了这个木质的楼梯隔断，中和了整个房子颜色活泼的气氛。
还有绿植的运用，除了视觉上减弱艳色的浓烈，当然，对城市里的人来说，室内植物在公寓中的存在，对环境人的疲惫尤为重要。
▲窗边绿植肆意生长，让房间充满生机
「物是情感的寄托」
奥伦蒂一直强调，自己建筑空间的焦点应该是进入此空间中的人，她相信是人的存在才让一间房间真正成为一间房间。
在外，她是一个声名远扬的建筑设计师，但是回到家，她就回归到一个母亲、祖母、朋友、知己、热情的学者和好奇的旅行者的身份了。
房子大部分摆放的都是她自己设计的家具和家居产品，还有一些像是古罗马的雕塑。在她的家中，这些“过去”和“现在”的艺术作品和物品的存在，在多处光源的布置下，营造出宛如画廊般别致却又不乏温暖的家居空间。
▲在家里打造画廊的感觉
客厅的一面墙用一张波普艺术代表人物Roy Lichtenstein的限量版地毯装饰，这是一条充满了黑色粗线条的大胆色彩的地毯作品。
跃层阳台里，红色的现代化楼梯和艳绿色门窗，与奥伦蒂自己设计的红色底King Sun台灯和彩色地毯相呼应。
▲奥伦蒂设计的King Sun台灯
墙上布质的装饰挂画没有一丝生硬、厅中她自己设计的Tlinkit藤编椅、地毯、装饰相映成趣，这浑然一体的柔软搭配要归功于设计者以自然的方式挂放。
而把自己倾注大量情感的作品摆在自己家里，就像普通人把旅行归来的纪念品摆在家里一样，会让在里面住的人和房子建立亲密的情感寄托。
▲奥伦蒂设计的Tlinkit藤编椅，藤编的家具往往给人舒服自然的感觉，也很上镜
▲奥伦蒂设计的Giova桌面灯，双碗式的设计，既有照明功能也有插花的功能
奥伦蒂毕竟是意大利设计师。跟北欧的设计师比，意大利设计师一定不会放弃天赋高贵的古典精神，但他们会对这种精神进行华丽的现代改造。
这间公寓里，红色天桥和楼梯、通顶的白色书架墙、随处可见的印花布饰品，以及墙上醒目的波普艺术挂毯，鲜明的展示了这一点。表面是简约和现代的，但骨子里依然是华丽的、丰富的。
不过，作为观者，我们能从奥伦蒂对家里结构的改造、色彩的搭配和藏品的布置中，看到明显的随意性和放松，这也是一种自我贯彻的状态。高手已经不需要刻意，丰厚的积累和天分馈赠，让她可以很随意的彰显自己。
在自己的家里，没有刻意的设计，她只是在这个空间里，用自我和空间对话，得到放松和安宁，最终成就了真实的自己。
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