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我常常期望，到了某一个阶段，你不需要再说我是一个好的中国设计师，或者好的华人设计师，而是要成为一位好的设计师。
——伍仲匡
【腾讯家居 设计频道】2018年，中国室内装饰协会再度联手腾讯家居，共同主办第二届金腾奖，携手国际级导师阵容和更完善的评选机制、更优质的合作伙伴，强势归来！
4月12日，腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖全国启动仪式落地成都，香港著名设计师伍仲匡先生亲临助阵，并为大家带来主题为《活出丰盛的设计师生活》的精彩演讲。
2018腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖由中国室内装饰协会（CIDA）、腾讯家居联合主办，总冠名品牌梦天木门，特约品牌久盛地板、老板电器、奥普，战略合作媒体AXD杂志，特别支持《DESIGNE设计师》。
伍仲匡先生是国际酒店设计领域备受瞩目的华人设计师，设计作品包括四季酒店、文华东方酒店、瑰丽酒店等。他毕业于香港理工大学，已在国际知名酒店、顶级住宅、一流的餐饮及商用空间的室内设计领域深耕25年。 伍仲匡先生广泛活跃于多个国际设计论坛，并积极支持本地青年设计师的事业发展，同时他也是Hotelsmag.com的固定专栏作者。
本次演讲，他梳理了从事业之初至今的作品趋势，以此来诠释“丰盛设计师生活”的内涵。腾讯家居特地摘其精选内容，以飨读者。
伍仲匡
AB Concept（奥必概念）创始人之一
2018金腾奖导师
“向西看”丨追求西式简约，一步一脚印
最近我在准备做一本新书，但是一直在延后，因为我希望不只是单纯地做成案例集。经常有人问我：“伍老师，你的设计风格是怎样的？”其实我永远都回答不了这个问题，因为我们的业务大部分是酒店设计，涵盖了“W风格”和“C风格”。
我和搭档颜先生合作开公司已有20年，自己觉得每一天都很精彩，因为设计师可以与很多美好的事物接触，让生活变得十分丰盛。这是什么意思呢？我们可以有机会在世界各个地方，各个不同的城市去跟不同的业主、顾问、酒店管理公司打交道，从他们身上学会很多不同的事务。
通过设计，我们也把自己工作的空间变得更好，就像是自己的家一样。同时也觉得非常幸运，设计把我们带到全球许多重要的城市，包括伦敦和纽约。
正如我刚刚提到的新书，主要线索是讲述了大学毕业至今到底经历了什么样的心路历程：首先我是“向西看”，就像现在很多中国大陆的设计师也会向西看，西方的设计文化和历史确实比我们悠久。
当年我考上香港理工大学设计系，父亲问我是否要“搞艺术”？是否会去工作？是否能养活自己？我的父亲是一位机械工程师，他们那个年代对设计师没有概念，似乎设计就等同于是艺术。
我们当时香港理工大学设计系的老师大部分都来自英国，或者是毕业于英国的华人，所以我们的整个设计系统、逻辑、创意都比较接近英国。
参加工作是在90年代，西方已趋向于简约主义。昨天刚好有位设计师问我，是否从一开始就做这些奢华的项目？当然不是，我一开始也是从小项目开始做起，第一套案例是帮朋友设计他在香港湾仔买的一套房子，只收取了6万元费用，当时还觉得挺不错。从这套20年前的案例中，可以窥探到当时都是会偏向于很简约走向。
这是香港太古广场的一个公寓，大家可以看到，它是非常有代表性的。虽然有中式风格的走向，但这种简约主义的背后也体现了当时的潮流趋势，我们也一直在追寻比较偏向西方的设计感。
但是慢慢地，能看到我们已经开始发展出自己的一些风格来，那时候也陆续有了自己的方向感，获得一些比较大的项目，做出各式不同的样板间。
之前很多人以为我是做中餐厅的专家，在这里我为大家展示的是这个法国餐厅项目——它位于香港的IFC国际中心。我想强调的是，香港其实也给予了设计师一个西式的成长环境，虽然我们是中国人聚集的地方，但从小就看到很多西方建筑、跟很多外国人打交道，所以我们对西方文化本身也有比较深刻的认识。加上我的教育背景，当时完成第一个法国餐厅的过程还是蛮轻松的。
后来做出来的第一个星级酒店的餐厅，也在纽约获得了奖项，继而陆续有西方的城市找我们做设计。所以，我们也是慢慢地，一步一个脚印地走到今日，这就是我所说的“向西看”过程。
“向东看”丨追求新的设计语言，从细节体现品质
“向西看”是一个阶段，当然这个阶段并不是说到了哪一天就停止了，它一直影响着我们，但到达某个阶段时，尤其是香港回归以后，我们跟大陆的关系越来越密切。中国是全球最多设计师、拥有最多设计项目地地方，我们便开始思考如何“向东看”。
这是我们在上海的餐厅项目，在这样一个重要的城市里，我们到底要怎样去表现出古建筑该有的中式风呢？我们并不想停留在传统的红柱子等符号，于是开始挑战自己。其实这个跨度是很大的，甚至我们从一个很简约的阶段，突然跳转到另一种完全不一样的创作理念中，多年来都没有这样的尝试，所以我们还蛮开心有这样的机会。从细节着手，我们又发现原来可以重新去追求新的设计语言，甚至发展出一种全新的语言。
我觉得在中国大陆，每一个城市都有数不尽的概念、题材。几年前我们做的苏州一套中餐厅项目，将当地的很多故事、丝绸和手工艺等结合，设计了一道四米多高、三米多宽的背景墙，效果非常震撼。当然，背后非常优秀的施工单位也占了很大的功劳，帮我们解决了很多问题。
伍仲匡设计作品 苏州W酒店
后来我们接到了W酒店里的餐厅设计项目，甲方刚开始很担心我们会重复以前的设计。虽然它俩都是中餐厅，但我蛮有信心可以做出不一样的感觉。W酒店的特点是热情、音乐、时尚、设计，我们用设计的角度将它们变得带有视觉冲击力。为什么我们做一个餐厅，单是设计时间都要超过半年？因为单纯满足视觉效果是很快的，但是如果要做好每一个细节，半年时间少不了。
“东西共融”丨从好的中国设计师，到好的设计师
在新书中，我也在探讨如何“看东看西”，很幸运的是，最后我们能够和谐地将东西合并在一起。
这是广州的一个项目，这个酒店已经有十几年的历史，因为宴会厅的生意太好，于是在后面建多一栋楼，扩大营业面积。广州也是我们比较熟悉的地方，我一直觉得她的背景和香港有点像，都是很早就对外开放、一直跟外国人打交道，所以这里有很多真正共融的东西。
这个故事的主题是一个象牙球，虽然我不赞成用象牙来做艺术品，但单纯从艺术背后的工艺来说，它是非常厉害的。我想探究的是，这么细致精湛的工艺，如何套入一个大企业的设计里面，将其推向一个非常高的境界。我们做设计不能单纯地看建筑的体量，也需要看到细致的方方面面。
这也是我们比较新的案例，这个宴会厅一直非常受欢迎，业主的女儿结婚也选择在这里摆酒。我们没想到一个华人设计师会被选中做西方老建筑里的亚洲餐厅。这是一个非常漂亮的建筑物，在伦敦泰晤士河旁边。对我们来说，最大的一个挑战就是在这么欧式的建筑里，到底如何将非常东方的元素带进去，但又不能突兀。经过调研，我们了解到它原先属于港口管理局的地方，那时候大量的丝绸、茶叶等中国产品运到这里，成为英国贵族非常喜欢的时尚高贵产品。
从历史中找到一个点，便可以将古今中外连接起来。看这个餐厅的中间，我们选择了梅花作为元素，因为梅花在冬天绽放，代表了中国人的吃苦耐劳精神，所以我用新的方法将它演绎出来，用珐琅来体现它的通透，又像水墨画一样。
伍仲匡设计作品 伦敦四季酒店
之前有几位设计师，当中包括两位法国设计师都给了这个案例很高的评价，让他们感到惊喜的是，这里好像已经存在了很久一样，但又充满新颖的元素。我觉得在老建筑空间里，如何跟它沟通、交流，然后把故事延续下去，把建筑变成一个历史的延续，是我们在这个项目里学会的最大的一件事。
通过从“看西”到“看东”，现在又将东西聚拢在一起，想起我常常说的一句话：“到了某一个阶段，你不需要再说我是一个好的中国设计师，或者好的华人设计师，而是要成为一位好的设计师。”
到后来有些项目，其实我也不会太在意把它放在某一个标签里面，就像大家看到的三亚瑰丽酒店，当时酒店总裁的孙女跟我说，希望打造一个非常放松的空间，不需要西方的味道、东方的元素，就是要高贵典雅、让人放松的地方。所以我们会故意将很多文化元素降到最低，因为我希望大家去度假是真的可以放松心情。到最后，我们做了许多减法设计，没有放任何特别的图案和符号，只是演绎出一个有家的感觉的空间，让入住的人有回到家的自然放松感。
伍仲匡设计作品 三亚瑰丽酒店
下个月就是米兰展了，谈谈我们在米兰的一个项目。这是在一个购物街边的店，它的主体建筑已经有两百年历史，原先是一个私人住宅空间，现在要做成餐厅。拆开原先的吊顶后，我们发现里面藏着很漂亮的壁画，完全可以保留下来。其实在老建筑里面，设计师要做的东西不多，但每一件放进去都要非常精准，既要达到星级酒店的标准，又要跟建筑本身有很好的配合，延续历史遗留下来的美。
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